Na revisão dos processos descolonizadores/decolonizadores no Brasil, Barbosa (2022) analisa o modernismo em São Paulo, que enfocava menos os públicos e mais a perspectiva dos artistas. Segundo a autora, no entanto, esse mesmo movimento, no campo do ensino da Arte, promoveu o Movimento de Educação Expressionista, defendido e liderado por

Para Barbosa (2022), este movimento foi ridicularizado pelo exagero que atingiu, transformando-o em orgulho excessivo, desmedido, ufanismo com intenções de congelamento de posições de opressor e oprimido na sociedade e instrumento político de direita (…). Artistas e professores que operavam o equilíbrio multicultural como Theodoro Braga (1872- 1953) e Manoel Pastana (1888-1984) foram relegados ao ostracismo. Defenderam a adesão à linguagem internacional, mas os temas escolhidos eram ligados à nossa flora e fauna e os textos analisavam nossa cultura não a celebravam gratuitamente.

Durante os anos 1960, esse artista lançava a pintura para o espaço. A cor, elemento essencial da pintura, precisava ser libertada não só da função representativa, mas também do plano bidimensional. O que realizou entre 1959 e 1964 procurou um novo corpo para a cor, a superação do quadro. 

Segundo Barcinski (2015), esse artista é

O fundamento que compreende o ensino e aprendizado das estruturas que formam a dança: as dinâmicas corporais, o espaço e o corpo que dança, é denominado por R. Laban como

Segundo Koudela & Almeida Jr (2015), aquilo a que Laban chamou “dança livre” ou “dança educacional/educativa” se propunha trabalhar as atitudes internas dos dançarinos por meio de um denominador comum. 

Qual seria esse denominador comum, segundo a autora?

Para Fonterrada (2008), o procedimento básico desse método é ensinar à criança uma coisa de cada vez, progressivamente. As crianças são submetidas a intenso estímulo auditivo; ouvem muitas vezes a gravação que acompanha o livro de exercícios. Neste método, as crianças tocam de cor.

Observe a imagem a seguir:
O pau de rumba, também conhecido como clava, é um instrumento de percussão rítmica, que consiste em um par de bastões de madeira usados para marcar o tempo. Segundo Almeida (2011), a classificação dos instrumentos que os organiza pela forma pela qual os sons são produzidos, indica que a clava é um

Segundo Almeida (2011), a palavra deriva do grego e significa algo que se move, que flui. Para a autora, em música, está relacionada à combinação de durações e intensidades diferentes de determinadas séries de sons. A definição indica

Observe a imagem e o excerto a seguir:
A imagem mostra um instrumento de percussão indígena de formato globular, chocalho geralmente feito de cabaça, carapaça de tartaruga, ovos de ema etc., contendo em seu interior sementes diversas ou até pedrinhas. Encontrado também em vários países da América Latina.

Observe a imagem a seguir:
Considerada um ícone concretista, a obra Formas, de 1951, é de autoria de

Observe a imagem a seguir:
A obra Mestiço, de 1934, é de autoria de

Para Barcinski (2015), a partir do Estado Novo, considera-se o estabelecimento de um cânone nacional incontestável e exportado como “imagem do país”. Verificável pelo edifício do Ministério da Educação e Saúde, em que se firma um conjunto de nomes na arquitetura e nas artes plásticas, sucede-se o Conjunto da Pampulha (1942-43), que consagra em definitivo Oscar Niemeyer como o expoente da arquitetura, e Portinari, da pintura brasileira. Nos anos seguintes, outras encomendas de destaque seguem-se, como o Parque do Ibirapuera, em São Paulo, inaugurado em 1954, e, em momento posterior, Brasília (1956-60). Qual é esse cânone?

Para Barcinski (2015), durante os anos 1930, analisar a “realidade brasileira”, no campo cultural e artístico, tornou-se tema obrigatório, presente em várias obras do período, como no álbum A realidade brasileira, de Di Cavalcanti (1931), ou nas telas Operários e Vagão de segunda classe, de Tarsila do Amaral. Nessa mesma chave interpretativa, a autora indica Lasar Segall como um pintor emblemático dos rumos desejados para a arte brasileira. 

Segundo a autora, e a partir de sua formulação, os críticos daquele momento consideravam qual linguagem artística a mais apta a cristalizar uma forma nacional, moderna e comprometida com a representação dos dramas humanos, sociais e políticos?

Segundo Barcinski (2015), em 1917 uma polêmica vai configurar o grupo modernista, que depois vai organizar a Semana de Arte Moderna de 1922: uma exposição de arte de arte moderna de abordagem expressionista foi desqualificada por um escritor e crítico em artigo publicado originalmente em 20 de dezembro de 1917, no jornal O Estado de S. Paulo, com o título A propósito da exposição Malfatti. Posteriormente, em 1919, foi republicado na coletânea “Ideias de Jeca Tatu”, passando a circular com o título pelo qual se tornou mais conhecido: “Paranoia ou Mistificação?”. 

Para a autora, esse acontecimento vai promover a união dos artistas e autores modernistas na reivindicação de uma plataforma específica de atuação. São, respectivamente, artista e escritor:

Observe a imagem e o excerto a seguir:
Em Moema, exposta em 1866 e adquirida pelo imperador D. Pedro II, foi reformulado, em termos nacionais, um dos grandes gêneros da tradição europeia: a paisagem histórica. Graças ao seu exemplo, esse gênero, que permitia a união do indianismo ao romance sentimental e ao erotismo por meio da imagem feminina, tornou-se característico da pintura brasileira durante toda a segunda metade do século.

Surgido nos anos 1970, seu ideário baseia-se na defesa de uma identidade cultural monolítica, calcada nas raízes populares do Brasil e, particularmente, do Nordeste, almejando criar uma Arte brasileira erudita e, ao mesmo tempo, mostrando uma “imagem positiva” da cultura brasileira.

Segundo Koudela & Almeida (2015), o movimento descrito é o

Em 1967 estreia O Rei da Vela, pelo Teatro Oficina. Segundo Koudela & Almeida (2015), o espetáculo utilizava-se da tradição popular do teatro, como a revista musical e a comédia de costumes, valorizando a paródia, a sátira, o grotesco e farsesco. A direção do espetáculo ficou a cargo de

Leia o excerto a seguir:

(...) foram desenvolvidos como uma metodologia com o fito de ensinar a linguagem artística do teatro a crianças, jovens e atores interessados no teatro improvisacional. Através do processo de jogos e da solução de problemas de atuação, as habilidades, a disciplina e as convenções do teatro podem ser aprendidas. São ao mesmo tempo atividades lúdicas e exercícios teatrais que formam a base para uma abordagem alternativa de ensino e aprendizagem.

Leia o excerto a seguir:

O objetivo central é que o praticante assuma sua função como protagonista, no teatro e na sociedade. Para alcançar esse objetivo, o sistema propõe três premissas: primeira: é preciso estimular a cultura e a arte próprias de cada grupo social; segunda: todas as formas de criação artística enriquecem a sensibilidade e a inteligência, e se congregam no teatro; e terceira: é necessário um plano de conversão do espectador em ator, isto é, do consumidor passivo em produtor de arte.

Para Iavelberg, compreender a origem do DBAE, desenvolvido nos Estados Unidos, nos ajuda a situar a passagem da arte-educação moderna à contemporânea. Segundo a autora, o Discipline-Based Art Education (DBAE) tem origem em autores dos anos 1960 que desconstruíram o pensamento das duas décadas anteriores. 

Para a autora, um autor importante nessa passagem de um momento e abordagem para outro, que foi discutido, criticado e muito utilizado no Brasil, foi