Em relação à atividade musical, esse autor sustenta que toda obra musical contém em si, características dos jogos piagetianos, seja porque o acontecimento musical mantém vínculos com a atividade lúdica, seja porque a proposta de Piaget integra pontos referentes às suas produções, incluindo as musicais. 

Tal autor, segundo Teca Alencar Brito (2019), é

A sensorialidade auditiva é importante por ser a base material sobre a qual se assenta a música; é essa base que permite liberdade de escuta, que libera o indivíduo de qualquer sistema, inclusive do tonal, e o dispõe a aceitar, sem pré-julgamentos, outros tipos de organização sonora, como a da música contemporânea ou de outras culturas, que se utilizam, por exemplo, de intervalos menores do que o semitom. Esse educador entende que a educação musical não pode ater-se à formação do ouvido clássico, pois é preciso que se prepare a audição para aceitar outros sistemas. Coerente com essa posição, em seu trabalho, utiliza sistematicamente exercícios que contemplam o espaço intratonal, termo criado por ele em 1931, embora já desenvolvesse pesquisas que exploravam esse tema desde 1927. (Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. De tramas e fios: um ensaio sobre a música e educação, 2008. Adaptado). 

O descritivo trata da proposta de pedagogia ativa em Música de

Segundo Fonterrada (2008), para Platão e todos os gregos, a literatura, a música e a arte têm grande influência no caráter, sendo seu objetivo imprimir ritmo, harmonia e temperança à alma. 

Como conclusão, sua preservação seria

Para Barbosa (2014), o Museu de Arte Moderna de Nova York, que serviu como influência dos museus modernistas brasileiros, foi fundado em 1929, tinha como objetivo didático explícito

Observe a imagem.

Segundo Barbosa (2014), a obra Torso, de Anita Malfatti, apresenta o traço descontínuo e a multiplicidade de nuances de uma mesma cor. Provavelmente, a pintura participou da exposição da artista em 1917 que gerou crítica de Monteiro Lobato. Para a autora, a crítica de Lobato foi exclusivamente estética, porém, o motivo da contundência do crítico deveu-se ao fato de a pintura

Na análise da obra Construção Vermelha de 1969, Barbosa (2014) chama a atenção para suas formas retilíneas em comparação com outras esculturas, circulares. Sua autoria é de

A pintura de Jackson Pollock, categorizada como expressionismo abstrato, é também caracterizada como um exemplo de

Para Ostrower (2009), os cubistas não usaram a perspectiva, assim como um artista de período anterior, do qual retiraram praticamente todos os elementos e métodos essenciais de construção.

Para a autora, esse artista referência é

Para Ryngaert (2009), essa prática, em todas as suas formas, permanece ferramenta de trabalho privilegiada. Essa escolha exige ser comentada, na medida em que, vítima da moda nos anos 1970, banalizou-se. Atualmente é negligenciada em benefício de um retorno ao texto e ao rigor cênico. Apesar de sua mitificação e de seus vínculos com a noção de espontaneidade, continua, em situações de formação, uma forma de trabalho insubstituível, contanto que seja encarada em seu contexto e algumas precauções sejam tomadas. 

Para qual prática no campo teatral e seu ensino o descritivo aponta?

No Sistema de Jogos Teatrais de Spolin (1992), a espontaneidade tem um papel de libertar os quadros de referência estáticos, da memória sufocada por velhos fatos e informações, de teorias não digeridas e técnicas que são, na realidade, descobertas de outros. Segundo Spolin, em seu Sistema, a espontaneidade tem sete aspectos. 

Assinale a alternativa que aponta um desses aspectos desenvolvidos pela autora.

Segundo Pupo (apud Ryngaert, 2009), os Cadernos de Teatro foram criados, a partir de 1956, tendo como referência os Cahiers d’art dramatique de Léon Chancerel, editados pelo Tablado, no Rio de Janeiro. A coordenação da publicação era de

Segundo Pupo (apud Ryngaert, 2009), a terminologia jogo dramático surge na esteira de homens de teatro franceses, no sentido de renovar o teatro de seu tempo. Para a autora, o primeiro deles, que considerava o ator como centro do fenômeno teatral, era

Segundo Iavelberg (2017), no debate sobre arte contemporânea, o auge dessa produção é durante os anos 1960, a partir dos e das artistas

Os níveis de desenvolvimento da compreensão estética da criança e do jovem, elaborados por Edmund Feldman, são organizados pelas categorias

Segundo Iavelberg (2017), a Proposta Triangular associou

Elliot Eisner, um dos importantes filósofos do ensino de artes dos Estados Unidos, dizia, já na década de 1970, que não podemos querer ensinar arte sem levar em conta que em nossa cultura produzimos arte porque apreciamos arte e gostamos de conversar sobre arte. Naquele momento, esta simples declaração de Eisner era uma reflexão contra as práticas escolares que se apegavam apenas a atividades artísticas sem tecer relações com o campo de conhecimento. (Barbosa e Coutinho, Ensino da arte no Brasil: aspectos históricos e metodológicos, 2011. Adaptado) 

Segundo Barbosa e Coutinho, a Proposta Triangular designa os componentes desse ensino por três ações mentalmente e sensorialmente básicas. São elas:

Segundo Barbosa e Coutinho (2011), a partir de 1927, o ensino da arte passa a ser objeto de discussões em virtude da modernização educacional. Com a crise político-social contra a oligarquia e tentativa de instauração de um regime democrático, a educação primária e a escola se tornam o centro das atenções reformistas por meio do movimento que ficou conhecido pelo nome de “escola nova”. 

Segundo as autoras, os pressupostos teóricos para a valorização da arte na “escola nova” tinham como referência:

Contrários ao uso da arte na escola como adorno cultural, alguns liberais, a partir de 1870, e principalmente na década de 1880, defenderam a ideia de que uma educação popular para o trabalho deveria ser o principal objetivo da arte na escola e iniciaram uma campanha para tornar o desenho obrigatório no ensino primário e secundário. (Barbosa e Coutinho, Ensino da arte no Brasil: aspectos históricos e metodológicos, 2011) 

Segundo as autoras, tal ação proporcionou

Para Barbosa e Coutinho (2011), a primeira institucionalização do ensino de Arte se deu em 1816, com a formação artística em modelo

Assinale a alternativa correta quanto à organização da Educação de Jovens e Adultos (EJA), de acordo com o que se descreve no Currículo Jundiaiense da Educação de Jovens e Adultos.